人物的特征的扑捉和把握是一张画面的起点，也是起码要求。简单理解的话就是总结人体构成的规律性，表达人的差异性。所以一张好画应该是合理利用理解的知识点表达我们面前的对象。模特真实的特征、我们对模特的感受、模特此刻的状态，这三点是核心，其它所有的方法步骤理论都是为这三点服务。这三点的全面表达才是一个完整的人物形象，缺一不可。

要画好一张画基本关系非常重要（也就是我们说的基础）。画面的基本关系决定了这张画的成败，对于考前的学生是重中之重。这其中观察方法要非常科学和严谨。比如构图、透视、位置、比例、黑白这五个点要极其严格的落实到位，差一点都不行。要拥有这个能力，就需要真实科学的观察方法，整体的驾驭能力，整体与局部关系控制力。这三点是检查我们一张画的基本关系能否做到位的一个标准。若掌握了这三点，画面水平会大有提高，画成什么样的风格和效果都是好作品，反之则徒劳无功。

造型能力的强弱关系到我们每张画品相的高低。如何提升造型能力，有两点必必须做到位。体积感和空间感。体积感的要求是把我们所能看到的对象的体态和份量画出浮雕的感觉。（需要通过长期作业练习深入刻画局部能力和把握整体底侧正的朝向）空间感要求所画对象整体与周围场景的距离。对象自身局部的距离。要真实客观。这两点做到位造型能力才过关。

画面的品相也如同人或物，分三六九等。好的画面，不管深入写实的，还是寥寥数笔的，都会很耐读。画面中的深入、概括、暗示、都很到位。所以我们读懂大师的画后会觉得高明。画面品相的高低完全取决于人物形象、基本关系、造型能力训练后的水平，前三点不到位，画面品相上不去。

1.目标明确，标准要高（目标一定是所能见到的最好的老师的最好的画面，任何时候都不降低标准）。

2.画画是要把自己画的很累，让别人看到画面是很轻松的。

3.联考和校考或美院脉络一致，只是各有侧重点，联考是基本能力的全面显示，美院更多的需要看到基本功和绘画素质的结合，所以同学们可以多研究其中的画面规律，不能只停留在风格和画法上。